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Ein super Scheibchen aus Polen liegt auf dem Zensiertisch. Es ist das Debut Album der Band ALDONA, die 10 Stücke (zum Glück in ihrer Landessprache) vorlegt. Hauptperson ist die Sängerin & Gitarristin Aldona Nowoiejska (ist auch schauspielerisch tätig), begleitet wird sie vom Saitenfetischisten Raphael Dumas (Mandoline, Banjo, Mandola, Gitarre), dem Kontrabassisten Stephen Harrison und Michael Schick, der für die Bläser-Fraktion zuständig ist (Sax, Klarinette, aber auch Harmonica). Nach dem Einstieg „Blue Birds Of Blanka“ erzeugt er im ersten Highlight „White Silence“ intensiv-mysteriöse Töne und bereitet so den Boden, auf dem sich Sängerin, die zwischen ihren Strophen auch einige Scat-Lines einstreut, austoben kann.
Zartes Mandolinen-Zirpen und eine kristallklare Kopfstimme beginnen den Titelsong „Sonnet“, Aldona erzählt – lässt sich dann vom anschwellenden Sound der Instrumente in den Song hineinziehen und ihre Stimme steigt hoch in luftige Höhen wie ein Adler und erinnert in diesem Moment an die kraftvollen bulgarischen Frauengesänge der Gruppe Angelite. Beim Höhepunkt des Stücks überschlägt sich ihre Stimme, sie lacht & stösst kurze kreischende Begeisterungsschreie aus. Und welche „artistischen Sprünge“ sie im zweiten Teil des Songs vollbringt, muss man einfach gehört haben! Grandiose Vocal Performance!
Durchschnaufen – wir befinden uns im „fadobluegrassrockigen“ „Blow The Wind“ – ein Lied, wie es eigentlich nur auf den Kapverdischen Inseln entstanden sein kann. Aber hier sind französische Musiker und eine Musikerin aus Polen und dieses Land gefällt von jeher durch seine riesige folkloristische Bandbreite, die sich bisher die wenigsten Westeuropäer erschlossen haben. Und genau daraus schöpfen die Musiker der Band, wenn sie ihren weltmusikalischen Mix vortragen. Ein Song, der Sehnsüchte weckt.
„Slowly“ führt das Tempo fort, wird jetzt um sentimental-romantisches Flair angereichert, was zum einen an der seelenvollen Interpretation der Sängerin liegt, zum anderen am herausragenden instrumentalen Arrangement und der klappernden Mandola von Raphael Dumas, die lustig zu den gefühlvoll gestrichenen Melodien von Stephen Harrison umher hüpft. Am Ende gibt es ein tolles turbofolkiges Crescendo. Mein persönliches Highlight der CD.
Auch die folgenden Songs wissen zu gefallen: Einfach wunderbar der Klang der einfühlsamen Bassklarinette in groovig-bluesigen „You Could Carry“, Naturklänge starten das französisch gesungene “A Murmur“ – die Band trägt den Hörer mit experimentellen Tönen hinauf in die Baumwipfel und imitiert das Wispern der sich wiegenden Zweige, die Geräusche der Vögel und “fadet” sich am Ende sogar gekonnt aus, ohne dass an irgendwelchen Mischpultreglern gedreht werden muss. Können auch nur Spitzenmusiker! Und wer sich schon immer mal gefragt hat, ob es auch im Genre Folkmusik progressive Musik gibt, dem darf ich das furiose knapp 10minütige „Hey!“ empfehlen, das sich die Band für das Finale aufgehoben hat.
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INFO: Feine Sache, dass die Texte im 8seitigen Booklet abgebildet sind, zusätzlich gibt es die Übersetzung ins Englisch & Französische – sehr lobenswert! Jetzt wird es nur Zeit, dass sich diese Formation einmal in deutschen Landen live präsentiert, bisher sind leider nur 4 Konzerte für den gesamtdeutschsprachigen Raum terminiert.
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